1. |
|
수업진행 방향, 학습 목표 의지 고취, 미적 감수성 배양, 미술에 대한 이해와 실기 능력 성취
|
드로잉에 대해 조사하기 (개념, 역사, 재료, 기법) |
|
2. |
|
드로잉을 통한 형태 연구 및 연습 (선에 대한 고찰)
|
안보고 그리기, 선의 이해 |
|
3. |
|
빛에 대한 연구 (형태, 원근, 양감에 대한 이해)
|
평면에서 공간감과 입체감 실현에 대한 연구와 실기 |
|
4. |
|
인체에 대한 이해와 분석을 통해 인물화 실현
|
*인체의 구조와 해부 (두개골 연구)
*파스텔을 통해 재료의 특성 이해
*인물 표현에 적절한 재료의 활용 |
|
5. |
|
자연에 대한 이해 (수채화를 활용한 자연에 대한 고찰)
|
*수채화의 재료적 이해와 기법 활용에 대한 연구
*스케치 요령과 채색 |
|
6. |
|
풍경화의 사실적 표현에 대한 연구
|
*공간감의 창출
*원근법에 대한 이해 |
|
7. |
|
조형의 요소와 원리에 대한 이해와 연구
|
점, 선, 면, 색, 공간 등을 이용한 공간감 능력 향상 |
|
8. |
|
추상 미술에 대한 개념 연구 및 표현 활동을 통한 창작
|
*큐비즘의 시대적 배경과 발달 단계 연구
*자시점에 대한 동서양의 차이점 연구 |
|
9. |
|
상상 표현에 대한 이해와 표현 활동을 통한 창작
|
*오토마티즘에 대한 역사적, 철학적 고찰
*실험적 표현 기법의 연구 |
|
10. |
|
청각의 시각화 (음악을 듣고 해석 후 그리기)
|
칸딘스키의 뜨거운 추상의 이해와 연구 |
|
11. |
|
정물화를 통한 비례와 조화 연구
|
화면의 조화와 균형을 맞추는 연습 |
|