음악분석(1)

이 과목은 작곡을 하는데 꼭 필요한 기법을 배우기 위하여 역사적으로 검증된 작품과 그 작곡자에 대하여 연구하고 분석하는데 중점을 두고 있다. 창의적이고 정통성을 가진 작품의 분석은 개인의 창의성을 발현하는데 기초적인 역할을 한다.

오리엔테이션, 요한 세바스챤 바하의 음악 I

1.	오리엔테이션, 요한 세바스챤 바하의 음악 I	1. 본 교육 과정에 대한 설명 2. 작곡과 음악 분석의 상관관계 3. 작곡에 필요한 음악 요소 4. G 선상의 아리아 분석
2.	화성과 조성과의 상관관계	1. 화성과 조성의 개념 이해 2. 쉔커의 분석법 3. 바하 평균율 제1번의 분석
3.	합창곡의 작곡 양식	1. 합창곡에 사용되는 텍스쳐의 유형 2. 게오르크 프리드리히 헨델의 합창곡 '할렐루야' 의 분석 연구
4.	뉴에이지 음악의 분석	1. 뉴에이지 음악의 개념 이해 2. 유키 구라모토의 음악 3. 앙드레 가뇽의 음악
5.	가곡의 작곡 양식	1. 가곡의 개념과 유형 2. 프란츠 슈베르트의 가곡 '마왕'의 분석
6.	3부분 형식의 이해	1. 3부분 형식의 이해 2. 종지의 유형과 역할 3. 로베르트 슈만의 '청소년을 위한 앨범' 중 두 곡 분석
7.	소나타의 개론 이해	1. 소나타 형식의 연구 2. 울프강 아마데우스 모짜르트의 현악 4중주 제 16번 제1악장의 분석
8.	프레데릭 쇼팡의 작곡기법	1.쇼팽의 야상곡 Db 장조 op.27 no. 2의 분석 2. 론도 형식, 모우드의 교환
9.	요하네스 브람스의 작곡 기법	요하네스 브람스의 간주곡 A 장조, op. 118, no. 2의 분석: 변성화음, 모방기법, 형식의 통일성
10.	클로드 드뷔시의 작곡 기법	클로드 드뷔시의 모음곡 베르가마스크중 달빛의 분석: 리듬의 유연성, 음색, 이명동음 전조