더보기-
1.
연극사를 공부하는 데 있어서 각각의 디테일한 사실들을 암기하는 것보다는 시야를 넓게 하여 맥락을 파악하는 것이 훨씬 중요하다. 연극의 기원인 그리스 황금시대 연극을 통해 초기 연극의 형태를 공부한다.
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2.
고대 그리스의 연극 무대, 극장 및 연극제작의 실제를 살펴본다. 헬레니즘시대 연극을 통해 로마시대로 넘어가기 전의 그리스 연극의 여러 변모를 알 수 있다.
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3.
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4.
로마 연극에서 중요한 위치를 차지하는 대중연희를 살펴본다. 또한 호레이스를 통해 로마의 극 비평을 이해하고 당시 연극 제작의 실제에 대해 강의한다. 중세 연극의 개관-시대 배경을 설명한다.
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6.
중세시대 세속극 및 중세연극의 쇠퇴 과정을 살펴본다. 아시아 연극 중에서 인도, 중국연극의 태동 및 두 나라의 다양한 전통극 양식에 대해 강의한다.
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7.
아시아 연극 중 일본 연극-노, 분라쿠, 가부키-을 강의한다. 르네상스 시기는 정치, 사회, 문화, 예술 등 다방면에서 폭발적인 발전과 변화가 있었다. 그 중 이탈리아의 연극은 여러 면에서 유럽 전역에 지대한 영향을 미쳤다. (코메디아델라르테, 극 비평)
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8.
이탈리아의 극장 건축 및 무대 배경장치, 전환법은 향후 유럽 연극의 표준이 될 만큼 중요한 의의를 지닌다. 이탈리아와는 전혀 다른 방식으로 연극 예술을 꽃피운 엘리자베드 영국 연극을 살펴본다.(세익스피어, 말로우)
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9.
공설과 사설로 나뉘는 엘리자베드 시대의 극장과 당시 극단 조직, 연기법 등을 설명한다. 스페인은 역사적인 이유로 다른 나라보다 종교극을 뒤늦게 시작하였으나 세속극과 나란히 발전하면서 스페인 황금시대 연극을 꽃피웠다.
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10.
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11.
17세기 후반의 영국의 왕정복고기 연극, 그리고 18세기의 유럽 연극은 근대 연극으로 넘어가는 과도기적 시기로서 여러 변화들이 일어난다. 이 시기의 연극은 19, 20세기의 혁명적인 발전을 위한 토대가 된다. - 중산층 대두로 인한 관객층 및 극작품의 변화, 연출가 개념의 1인 등장 등.
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